Historia Musical de Cotacachi

Rumba Habana - Remixes

2011-05-05T18:43:00.000-07:00

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Rumba Habana - A la Huacachina (Single 1970)

2011-05-05T18:40:00.000-07:00

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Enrique Montenegro - Recuerdos de Toda una Vida

2011-05-05T18:29:00.000-07:00

Enrique Montenegro - Aires de Mi Tierra

2011-05-05T18:25:00.000-07:00

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Rumba Habana - Exitos de Oro Volumen 2

2011-05-05T18:23:00.001-07:00

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Rumba Habana - Exitos de Oro Volumen 1

2011-05-05T18:18:00.000-07:00

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Rumba Habana - Cotacachi Tierra Mia CD

2011-05-05T18:14:00.000-07:00

Rumba Habana - Cotacachi Tierra mia, Volumen 7

2011-05-05T18:10:00.000-07:00

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Rumba Habana - Cotacachi Tierra mia, Volumen 6

2011-05-05T18:08:00.001-07:00

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Rumba Habana - Cotacachi Tierra mia, Volumen 5

2011-05-05T18:06:00.000-07:00

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Rumba Habana - Cotacachi Tierra mia, Volumen 4

2011-05-05T18:04:00.001-07:00

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Rumba Habana - Cotacachi Tierra mia, Volumen 3

2011-05-05T18:01:00.000-07:00

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Rumba Habana - Cotacachi Tierra mia, Volumen 2

2011-05-05T17:58:00.001-07:00

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Rumba Habana - Cotacachi Tierra mia, Volumen 1

2011-05-05T17:52:00.000-07:00

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Segundo Luis Moreno: Pionero de la música nacionalista

2010-10-31T09:42:00.000-07:00

HOMENAJE

La Orquesta Sinfónica Interpretara dos suites de Segundo Luis Moreno. El compositor dejo un legado nacionalista y una historia de la música del país.

Se realizara un concierto en homenaje al compositor ecuatoriano Segundo Luis Moreno. La Orquesta Sinfónica Nacional interpretara las suites 1 y 2 en la Casa de La música.

Moreno, junto con Luis Humberto Salgado, es uno de los músicos más importantes del país, según Enmanuel Siffert, director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional.

El músico Gustavo Lobato tiene su visión: Moreno es uno de los primeros compositores que recibieron formación académica. “Es uno de los representantes más importantes del comienzo de la identidad de la música académica del país”.

Otra de las facetas del músico nacido en Cotacachi, Imbabura, el 3 de Agosto de 1882, fue la investigación histórica. También es- dice Lovato- un investigador incansable, un pionero de la musicología y la etnomusicología en el Ecuador.

El musicólogo Pablo Guerrero dice que la música de Moreno se la puede catalogar de nacionalista, porque “recogió melodías y ritmos ecuatorianos para expresarlos a través de la orquestación europea”.

“Sanjuanitos, rondeñas y pasillos están entre los géneros musicales ecuatorianos que son incluidos en las suites de moreno”.

Ejemplifica el músico y catedrático Julián Pontón.

Estos ritmos se escucharon el martes, durante el ensayo que Siffert dirigía. Este se inició con un fragmento del primer movimiento de la segunda suite.

“Para mí, como europeo, esta música tiene un timbre triste, sobre todo cuando se interpreta un Yaraví. Pero después cambia la situación, con la entrada de un pasillo. Es decir, hay pasajes melancólicos y otros rítmicos”. Expreso el director Suizo.

Su obra: “Historia de la música en el Ecuador”, publicada en 1972, poco antes de que falleciera, es uno de los primeros estudios profundos de la investigación musical del país”, sostiene Lovato. El interés que el compositor tuvo por la música autóctona fue expresado de distintas formas, rememora Rene Moreno, su nieto, abogado de profesión.

“Recuerdo que cuando nosotros éramos niños, él nos ensenaba a bailar las danzas andinas”.

Segundo Luis Moreno padeció de una ceguera paulatina, sin embargo, esta afectación no impidió que siguiera en su pasión.

“Mi abuelo utilizaba distintos tipos de lupas para poder escribir su música y la “Historia de la música en el Ecuador”.

Además, moreno –explica Lobato- adapto música nacional a los formatos de bandas.

Por eso lobato le atribuye la creación de música para bandas, porque a inicios del siglo XX Quito carecía de orquestas sinfónicas. Más bien –continua- existían bandas populares y militares. El director suizo proyecta a grabar un disco con las obras de Moreno, así como también interpretarlas en Suiza, con la orquesta de ese país en 2010.

La obra de Segundo Luis Moreno

Moreno era clarinetista, pero tuvo que dejar de tocar este instrumento por problemas respiratorios.

Fue catedrático y director de bandas militares.

Moreno fue director fundador del Conservatorio de música de Cuenca en diciembre de 1937.

En 1942 Segundo Luis Moreno organizo el primer festival de danzas Indígenas, que planifico la Unión Nacional de Periodistas.

Pese a que la historia de la música del Ecuador es su investigación más extensa, Moreno también realizo estudios de música en diferentes ciudades del país.

Christian Stephen mp3

2010-04-21T12:49:00.001-07:00

Proximamente

Calvario Videos

2010-04-21T12:39:00.000-07:00

FOR WHOM THE BELLTOLLS (METALLICA COVER)

SEEK AND DESTROY (METALLICA COVER)

PARANOID (BLACK SABBATH COVER)

SMOKE ON THE WATER (DEEP PURPLE COVER)

ACCION A LA EVASION (CALVARIO - MASTURBACION DE REVOLUCION)

SACRIFICIO DIVINO (CALVARIO - MASTURBACION DE REVOLUCION)

PRISION INSTITUCION (CALVARIO - MASTURBACION DE REVOLUCION)

MASTURBACION DE REVOLUCION (CALVARIO - MASTURBACION DE REVOLUCION)

SALGA COMO ME SALGA (CALVARIO - MASTURBACION DE REVOLUCION)

TOMAS DE LA REUNION DE CALVARIO 2005

Reportaje: El hombre que inundo de rock a Cotacachi: Christian Stephen

2010-03-15T12:44:00.000-07:00

Nadie ha inundado de rock en Cotacachi mas que él, cuando en el panorama musical de esta ciudad sonaban varias orquestas y grupos de pop rock latino, solistas de balada etc.
Esta es una carrera que Inicio alla por 1990, decepcionado del rap se exilio hacia el rock donde empezó lo único que podía hacer en ese tiempo: escuchar y coleccionar a los artistas y bandas que amaba por su maestría, en el medio no sonaban más que música comercial y anglosajona, es que tenemos que hacer lo que de billete decían los músicos con justa razón, pero por ese motivo Christian tampoco soltaba el timón de su barco, recuerda que en esos tiempos el futuro era muy difuso al final de cuentas solo soy un coleccionista y así no cambio ninguna historia.
Ingreso al colegio Daniel Reyes y el cargamento de rock que ingresaba a Cotacachi era grande, en estos tiempos empezó a popularizarse el CD y había pocos, todavía intercambiaba acetatos y casetes por cantidades (esta es la droga que alguna vez culparon a Christian de entregar a los jóvenes) con varios rockeros de la ciudad como el Javier Perrin, El Jefferson, pua, y otros, luego se extendió a Quiroga y el Ejido hasta 1994 cuando después de la muerte de Kurt Cobain un suceso mundial en la historia de la música que cobro victimas en todo el mundo y Cotacachi no fue la excepción cuando Jorge Rosales se puso un taco de dinamita en la boca y moriría por decepción local y problemas familiares según su escritura.
Christian seguía consciente de que no era nadie, simplemente un rockero que comparte la música y que estaba por estallar, conversando con sus amigos dice: y ahora que hacemos, yo se que Cotacachi es una tierra musical pero sin el rock no podrá se una ciudad global, además, estaba consciente que habían existido varios coleccionistas de rock que desaparecieron en la ciudad desde los años 60, es por eso que conversando con Aníbal Osnayo , le pide de favor que le enseñe a tocar la guitarra, y este no le ofrece enseñarle sino le integra como bajista en la primera banda de rock y metal: Calvario la cual necesitaba de un músico, de aquí en adelante Christian Jamás soltaria las cuerdas, incluso para difundir más de lo que hacia la banda salía al parque La Matriz con la guitarra acústica durante las noches a compartir su música donde empezó su carrera de trovador y solista.
Enseño a sacar proyectos de importantes bandas a nivel nacional como lo es Mortuum y apoyo a varios músicos locales como: Zardes y Geovanny Alencastro, Deimos y Ricardo Ubidia, Avenger y Ciriaco Endara, Dystopia y Roberto Carcelén.
Luego realizaría varios conciertos y eventos de rock en la ciudad como “Rock del parque”, “El retorno de Calvario”, hasta que opto por los festivales multigeneros como el “Diablocalle fest” en los actualmente apoya al talento local en su variedad de géneros de la región.
Su amistad con Jaime Guevara le ha llevado a abrir sus conciertos por dos ocasiones en la ciudad.
Una ardua terea ha tenido que pasar para convertirse en el embajador del rock en Cotacachi y todavía hay mas por verse esta consciente de que falta mucho por hacer por el rock nacional y local.

Danny Hidrobo - Biografia

2010-03-15T11:41:00.000-07:00

- Desde corta edad conforma el grupo de música romántica y la orquesta tropical de su padre, el reconocido músico Imbabureño “Edgar Hidrobo”.
- Sus primeros estudios los realiza en el Instituto Superior de Música “Luis Ulpiano de la Torre” de la ciudad de Cotacachi.
- Como estudiante integra los grupos de música tropical del Instituto y por dos años consecutivos ganan los festivales intercolegiales a nivel provincial y nacional.
- En su ciudad natal Dirige los grupos de música romántica “NUEVA GENERACIÓN” en el que ejecuta el Bajo y “SIN LIMITE” grupo de rock en donde ejecuta la batería.
- Posteriormente estudia en la Universidad Estatal Simón Bolívar en donde obtiene un título en Musicología.
- Participa en muchas producciones musicales de artistas reconocidos en el ámbito musical ecuatoriano.
- En 1994, cuando apenas tenía 17 años, forma parte del primer grupo Show del Ecuador, los “REYES BAND” con el que conquista rápidamente el mercado nacional y participa en varios festivales internacionales.
- Actualmente trabaja como Ing. de sonido de unos de los mejores estudios de grabación del momento; FMrecords.

Freddy Moreno - Biografia

2010-03-15T11:38:00.000-07:00

- Realiza sus estudios en el el Instituto Superior de Música Luis Ulpiano de la Torre de la ciudad de Cotacachi.
- Forma parte de la delegación Ecuatoriana en la Convención Mundial de Clubes Unesco en Madrid España 1988 como Director musical representando al Ecuador.
- En 1988 Dirige exitosamente la orquesta juvenil de su colegio alcanzando el primer lugar en el festival Intercolegial a nivel nacional y en el mismo año forma parte del famosísimo grupo musical “Los Príncipes”.
- En 1991 conforma otro de los grandes grupos de música bailable del Ecuador “ Los Dukes” .
- 1993 se abre como un año de expectativas y grandes logros al conformar con 6 de sus amigos y compañeros el hasta hoy famoso y reconocido grupo “REYES BAND” con el que participa en varios festivales internacionales.
- Como director musical participa en los festivales OTI capítulo Ecuador en los años 1993,1994,1996 y en el Festival OTI a nivel internacional en Valencia España 1993.
- Director musical del programa Nace una estrella transmitido por Gamavisión 2002, 2003, 2004.
- Arreglista de la Orquesta Sinfónica Nacional Villancicos 1999, de la Banda Sinfónica del Consejo Provincial de Pichincha 1994 y representando a SAYCE en el festival Punta del Este de Uruguay 2002.
- Director musical del programa bailando por un sueño de Gamavisión; 1ra y 2da temporada 2007 y del festival del bolero de las Fiestas de Quito 2004, 2005.
- Compositor de temas musicales para las películas; Tiempo de ilusión y El Viagra y Productor, compositor, arreglista y director musical de varios artistas ecuatorianos.

- Participación en otros eventos como Miss Universo, Olimpiadas especiales, Reina mundial del banano y más.

Christian Stephen videos

2010-03-04T12:02:00.000-08:00

Conforme rutina

Abreme las puertas (Fue en vano?)

Andanzas

Peregrinaje

Hermano latinoamericano

Selva de muerte

Promesas

Mirando al cielo

Lo que he descubierto

Nacimos sin saber

Astros

Peregrinaje en vivo

Rumba Habana - Biografia

2010-03-04T12:00:00.000-08:00

Los sonidos de la Rumba Habana son únicos, hay quien solo los escucha y sabe que son ellos.
POR LOS PASOS DE LA RUMBA HABANA
Grandes maestros han pasado por una de las orquestas con más recorrido del país.
Enrique Mon¬tenegro ca¬minaba por una de las aceras del parque de San Francisco. A esa hora se escuchaban los silbidos de los artesanos, acostumbrados a trabajar con la música de la radio. Al parque le rodeaban cipreses y en cada cos¬ido se levantaban dos columnas anchas, labradas con puertas de hierro.
Por la puerta del lado occi¬dental entró Alberto Ubidia, un joven músico y cantante que vi¬vía cerca del río Pichaví. Saludó con Enrique Montenegro y se sentaron a conversar. En esa lar¬ga conversación apareció la idea de formar un grupo musical. No imaginaron que la orquesta iba a tener una de las vidas más lar¬gas como ninguna otra habría tenido en el país. Algunos meses después, el bugle de Alberto dio las primeras notas.
Desde ese encuentro habían pasado muchos días. Por las no¬ches se escuchaba en cualquier casa el sonido de una guitarra o el ritmo de un bongó en medio de la luz tenue de los faroles, o una vela que lagrimeaba en la mesa de alisar las pieles.
Los dos amigos visitaron a Pedro Delgado y le propusieron que integre la orquesta. Al trío de músicos impacientes se unie¬ron Rafael Vaca Baldeen, Julio Navarro, Alberto Guerrero, Car¬los Elias Olmedo, Vicente Loza Echeverría, Alberto Montenegro y Bolivar Ubidia, Organizaron la orquesta y comenzaron los ensayos con la ejecución del bugle, pistón, clarinete, bongo, maracas, clave y guitarras.
El primer nombre
Así nació "La Bahiana" una or¬questa que tomó el nombre de una bailarina de la tierra abra-sadora del Caribe. La imagen de aquella mujer les sirvió de amu¬leto en cada presentación artísti¬ca por los rincones más alejados de Imbabura.
La vida artística de "La Bahia¬na" fue breve, apenas duró cua¬tro años. Aumentó una limpia competencia con otro conjunto, el "Grupo Cotacachi", que eje¬cutaba música semiclásica. "La Bahiana" interpretaba música variada, bailable y tropical. La clientela se multiplicó y ganó muchos contratos, incluso fuera de la provincia.
La vida del artista está sujeta a insospechadas circunstancias. El director del grupo, Alberto Ubidia, tuvo que ausentarse de¬finitivamente a la ciudad de Gua¬yaquil. Allá con la atmósfera del trópico, formó algunas orquestas renombradas.
La separación imprevista de Alberto les dejó a sus compañe¬ros ansiosos de seguir haciendo música. Entonces nació la acer¬tada idea de conformar otro gru¬po, mejor equipado y actualiza-do. Los músicos de La Bahiana fueron la base y se incorporaron otros. Si antes tocaban algunos instrumentos de banda, ahora lo hacían con instrumentos de orquesta.
En noviembre de 1949, des¬pués de una interrupción de pocos meses, desde la liquida¬ción de La Bahiana, formaron la orquesta "Rumba Habana" con músicos de experiencia: Julio Moreno Saona, primer trompe-tista; Rodrigo Grijalva Baroja, trompetista segundo; Enrique Montenegro Ruiz, clarinetis¬ta primero y vocalista; Alberto Haro Baroja, clarinetista segun¬do; Alberto Montenegro Ruiz, baterista; Paulino Guzmán, acor¬deonista; Pedro Delgado Ibarra, Guitarrista; Alberto Guerrero, guitarrista; Carlos Elias Olmedo, guitarrista.
La música del trópico estuvo en plena moda. Apareció un rit¬mo bailable nacido en La Haba¬na, que hacía furor en toda Lati¬noamérica. Lo trajo a Colombia "Don Américo y sus Caribes".
En Ecuador interpretaba la fa¬mosa "Blacio Jr." de Guayaquil, con su vocalista Alfredo Barran-tes y Juan Cavero. Fue la sensual y suave rumba inventada en las soleadas playas de la costa del Caribe. Los artistas cotacache¬ños le tomaron el nombre de ese ritmo. Hicieron honor a su mú¬sica, y sellaron el recuerdo de aquella época. Le bautizaron al grupo como Orquesta "Rumba Habana".
Los nuevos músicos que in¬tegraron desde su inicio la or¬questa fueron: El magistral dúo de trompetas de Julio Moreno y Rodrigo Grijalva, que maravilla¬ban al público; dos sentimentales clarinetes, hábilmente interpre¬tados por Enrique Montenegro y Alberto Haro; insuperablemente
Integrados con Paulino Guzmán y su acordeón; las guitarras crio¬llas y sonoras, ejecutadas con delicadeza por Pedro Delgado, Alberto Guerrero, Carlos Elias Olmedo y conducido por el rit-mo armonioso y medido de la batería de Alberto Montenegro. Ellos pusieron el mejor sabor en la vida de esos años, y servían de incomparable acompañamiento del canto inconfundible de Enri¬que Montenegro, en firme diálo¬go con su clarinete.
Así surgió "Rumba Habana", nombre del trópico; de la pal¬mera y del sol; del ardor de las Antillas y de Cuba; del fervor de la época y el calor de su gente. Orquesta que se constituyó en la Decana de las Instituciones mu¬sicales del Norte del País.

Discografía breve analisis
El primer disco de la orquesta fue un sencillo de 45 que lleva el sello de "Rumba Habana" prensado por Fediscos de la ciudad de Guayaquil. Contiene dos piezas musicales, la una de sabor internacional, "A la Huacachina", música del compositor argentino Luis Legarda y letra de Francisco Pérez Acampa.
En el reverso la inspiración de uno de los integrantes de la orquesta, el señor Alberto Haro Baroja, con el sanjuanito "Mi Ilusión", que llegó a conocerse, en Italia, Francia y España.
En la colección musical de la orquesta, existen creaciones importantes de maestros cotacacheños como Germán Proaño, Gilberto Proaño, Armando Hidrobo, Marco Tulio Hidrobo, Luis Hermógenes Hidrobo, Pedro Proaño, Alberto Haro, los más consagrados del arte popular
Tienen la grabación de cinco volúmenes "Cotacachi Tierra Mía", que ha tenido formidable aceptación en el mercado nacional, hasta el punto qué esa producción ha sido pirateada sin compasión.

MUSICOS RURALES CONTEMPORANEOS

2009-06-26T11:40:00.001-07:00

En esta nueva seccion encontraran el talento existente en los alrededores de Cotacachi

Diferencia tropical

Eclipse latino

Enlace latino

Grupo Charly

Los nenes del ritmo

Sentimiento latino

La tropifiesta

Son tropical

ACERCA DE LA UNIDAD EN LA MUSICA

2009-06-22T13:43:00.000-07:00

Desde aquí damos una sugerencia a quienes están en constante preocupación por la problemática existente en el cantón Cotacachi con respecto a los artistas
Bueno creo que es recurrente dar la sugerencia de hacer alguna asociación o un tipo de gremio que organice mejor ya que cada día aumentan más los artistas y se debería sacar mayor provecho al patrimonio artístico de nuestra gente
Así como está pendiente la creación de la Universidad de Cotacachi en la cual no se podrá pasar por alto a la música las artes y la producción en cuero.

ORQUESTA DE INSTRUMENTOS ANDINOS

2009-05-22T16:44:00.000-07:00

Ver video de la orquesta de Instrumentos andinos

http://www.youtube.com/watch?v=qZFdQ0QGpwk

Banda Municipal de Cotacachi - Una Historia

2009-05-16T07:09:00.000-07:00

HISTORIA MUSICAL DE COTACACHI

2009-05-14T19:23:00.002-07:00

HISTORIA MUSICAL DE IMBABURA

2009-05-14T19:23:00.001-07:00

HISTORIA MUSICAL DEL ECUADOR

2009-05-14T19:19:00.000-07:00

De la música indígena, anterior al período colonial, apenas quedan rastros, debido fundamentalmente a que las diversas nacionalidades autóctonas carecieron de un sistema de notación musical. Sabemos con cierto grado de certeza que se trataba de música pentafónica, que utilizaba básicamente instrumentos de percusión y de viento, construidos con materiales propios de cada una de las zonas: caña guadua, materiales vegetales huecos, huesos o plumas de ave para los instrumentos de viento -dulzainas, ocarinas, flautas de pan, rondadores-, troncos, pieles de animales curtidas, lascas minerales para los de percusión -bombos, cajas, primitivos xilófonos-.
En la época colonial e incluso hasta inicios de la republicana la música es básicamente de carácter religioso: lírica devota y popular religiosa. Los músicos de la época tenían una estrecha relación con la Iglesia, ya que habitualmente desempeñaban funciones de maestros de capilla o directores de los coros. La música profana se expresaba fundamentalmente en las bandas -parientes cercanas de las murgas españolas-, que se utilizaban en las festividades populares y religiosas para divertir al pueblo, algo de música de cámara se escuchó en los salones de la Real Audiencia de Quito, principalmente gracias al apoyo de determinadas autoridades coloniales. Los escasos compositores orientaban su trabajo hacia la realización de piezas para ser interpretadas en los oficios religiosos -maitines, coros, canciones de alabanza- y las primeras canciones populares, siempre con motivos religiosos. Surgen así los villancicos, que aún se cantan en la actualidad.
El primer compositor del que se tiene noticia en el siglo XVII es Diego Lobato de Sosa quien alcanza una gran figuración en la sociedad de la época. Podemos destacar además hasta mediados del siglo XIX a Francisco Coronel, Manuel Blasco, Mariano Baca, Ignacio Miño, Antonio Altuna, Agustín Baldeón, Juan Agustín Guerrero, Manuel Jurado, Crisanto Castro, entre otros.
El acento en los primeros años republicanos se da en la música popular: liberada la sociedad del estrecho compromiso con la religión, genera mecanismos fundamentalmente lúdicos, lo que en la música se expresa en la profusión de bandas de pueblo. Existe también un destacado trabajo en la ejecución de música militar, ya que todas las unidades del ejército contaban con cuerpos de música. En los salones del siglo XIX se bailan valses, polcas, mazurcas y pasodobles, música importada de Europa, música galante y ligera. En las fiestas populares se escuchan también pasodobles y valses, pero predomina la música mestiza que tendrá un mayor desarrollo en el siglo siguiente: pasacalles, aires típicos. En los sectores campesinos e indígenas, se conserva un indeclinable amor por los acentos de instrumentos ancestrales: rondadores, pucunas, dulzainas, bombos, y por una música que aunque suena triste para oídos extraños, continua teniendo una significación propia, ceremonial, para los herederos de quitus, cañaris e incas. Obviamente estas expresiones musicales se encuentran fuertemente influenciadas por más de tres siglos de dominación española.
La fundación del primer Conservatorio de Música por el Presidente García Moreno a mediados del siglo XIX, genera los primeros músicos académicos, aunque la formación se orienta únicamente hacia la interpretación. Se destaca Carlos Amable Ortiz quien aporta significativamente al pasillo ecuatoriano y hacia el final de su vida a un ritmo proveniente del sur del continente, el tango. Cabe mencionar las marchas fúnebres de Antonio Nieto, joyas musicales difundidas por las bandas institucionales y de los pueblos.
Hacia el fin del siglo, el estudio de Godoy destaca a Pedro Pablo Traversari Salazar, estudioso de la música, quien conformó una importante colección de instrumentos musicales universales -actualmente se la puede disfrutar en el museo que lleva su nombre en la Casa de la Cultura, en Quito-, aparte de su producción e investigación musical. Corresponden también a este período Nicolás Guerra y Rafael Valdivieso.
La revolución liberal y la transformación social que produjo, trae consecuencias también para la música: irrumpe una generación que intenta encontrar un lenguaje musical propio, base de la música académica nacionalista. La figura mas destacada es Segundo Luis Moreno Andrade, alumno de Domingo Brescia en el Conservatorio fundado por el presidente Eloy Alfaro. Moreno, aporta significativamente a la historia de la música ecuatoriana. Otros músicos académicos de esta generación son Francisco Salgado, Sixto María Durán, Alberto Moreno Andrade y Salvador Bustamante Celi.
La formación académica de los nuevos músicos y la profunda influencia que significó la apertura del Ecuador hacia el mundo, se refleja en los primeros años del siglo XX, en los cuales, compositores con buena formación académica incursionaron en la música de cámara y sinfónica, dejando de lado lo estrictamente popular, pero sin renegar de sus raíces. El músico más trascendente de la primera parte del siglo y uno de los más importantes del Ecuador, es Luis Humberto Salgado, compositor ecléctico entre "los aires típicos y la forma sonata", compuso cerca de 150 obras. Influenciado no solo por los clásicos sino por las nuevas formas tonales y seriales, Salgado dejó para la posteridad piezas de impecable factura como su "Sanjuanito futurista", composiciones de cámara, obras sinfónicas y numerosas obras de música popular. Otro personaje destacado es Belisario Peña Ponce, compositor de himnos sacros, jaculatorias y misas.
Esta es la época en que alcanza esplendor el pasillo, con un numeroso grupo de compositores que convierten a esta melodía en la más representativa del acervo popular del Ecuador. Cuentan para ello con un ritmo que ya tenía preferencia entre la población y utilizan letras de los grandes poetas de la época -especialmente de los modernistas de la "generación decapitada" Medardo Angel Silva, José María Egas, Arturo Borja, Ernesto Noboa, cuyos poemas han sido musicalizados y profusamente difundidos, al igual que mucho de los posmodernistas como Alfredo Gangotena, Jorge Carrera Andrade, Miguel Angel León, Gonzalo Escudero, Abel Romeo Castillo, César Andrade y Cordero, Remigio Romero y Cordero, etc.-, así como otras de su propia inspiración.
Pertenecen a esta generación José Ignacio Canelos con su aporte al pasillo y a la música sacra, Juan Pablo Muñoz Sanz, Aurelio Ordóñez González, Carlos Brito Benavides, compositor del difundido pasillo Sombras, Francisco Paredes Herrera, compositor y poeta; Segundo Cueva Celi; Guillermo Garzón Ubidia, Angel Leonidas Araujo, Jorge Araujo Chiriboga, Rudecindo Inga Vélez, que populariza el fox incaico, Víctor Valencia, Miguel Angel Casares, César Baquero, quien difunde el pasacalle, Luis Aníbal Granja, entre muchos otros compositores. El pasillo encuentra en Enrique Ibáñez y Nicasio Safadi, el dueto Ecuador, a sus mejores intérpretes de la época inicial, cuando se graban -en discos de carbón, en los Estados Unidos-, las primeras canciones ecuatorianas.
Hacia la cuarta década del siglo, se vive el esplendor de los intérpretes de la música ecuatoriana, especialmente del pasillo. Carlota Jaramillo es la figura ceñera de la época, por su excepcional voz y el intenso dramatismo de su interpretación. Se debe señalar también a los conjuntos orquestales de Luis Aníbal Granja, Víctor Salgado y Blacio Jr.
Los cincuenta constituyen un momento de transición: el pasillo sigue reinando pero en frontal competencia con ritmos extranjeros que incursionaron en el mercado gracias a la enorme popularidad de la radio: boleros, tangos, valses y ritmos tropicales como la guaracha, el merecumbé, la cumbia. La producción fonográfica, pero en especial los espacios en vivo de la radio, tornan extraordinariamente populares a intérpretes como el dueto de Luis Alberto Valencia y Gonzalo Benítez, Hnos. Montecel, las Hnas. Mendoza Sangurima, Hnas. Mendoza Suasti, Los Coraza y Marco Tulio Hidrobo.
En la composición, especialmente de música popular, se destacan Cristóbal Ojeda Dávila, Gonzalo Vera Santos, Marco Tulio Hidrobo, Leonardo Páez, Rafael y Alfredo Carpio, Clodoveo González.
Otros músicos importantes son el guitarrista y director de coros Carlos Bonilla Chávez; Enrique Espín Yépez, heredero de la técnica Szeryng, con amplia trayectoria y reconocimiento internacional; Claudio Aizaga Yerovi, creador de una importante obra para piano y ballet; Luis Mata Mera, conocido por sus importantes arreglos corales de música popular ecuatoriana; Carlos Rubira Infante, figura representativa de la música popular lleva a su apogeo al pasacalle. Debe mencionarse también a un compositor de música indígena andina de destacada participación: Julián Tucumbi Tigasi.
Cabe destacar a intérpretes de gran trascendencia como Julio Jaramillo Laurido, quien no descolló como compositor (su obra es escasa) pero sin lugar a dudas, es uno de los personajes más importantes y reconocidos de la música popular latinoamericana del siglo XX; Olimpo Cárdenas, Fausto Gortaire, Los Montalvinos, Los Locos del Ritmo, Los Embajadores, Los Indianos, Los Brillantes, Los Reales, el Dúo de los Hnos. Miño Naranjo y Eduardo Zurita.
Lo más destacado del siglo es la presencia de compositores académicos con importante trayectoria tanto en el país como en el exterior. Se destaca Mesías Maiguashca, con larga trayectoria en Alemania, quien alcanza reconocimiento internacional por su aporte a la música electroacústica. Importantísimo es el aporte del enorme compositor Gerardo Guevara, con sólida formación musical, cuya obra impacta por su contenido social con textos de escritores como Jorge Enrique Adoum, Carrera Andrade y Pablo Neruda. Carlos Alberto Cobo Andrade, en cuya obra se percibe una fuerte influencia de la música tradicional andina; Milton Estévez, compositor y promotor cultural, propulsor del Departamento de Investigación, Creación y Difusión del Conservatorio de Música de Quito; Edgar Palacios, excepcional intérprete de la trompeta, fundador del Sistema Nacional de Música para Niños Especiales; Terry Pazmiño, Hugo Oquendo y César León, virtuosos guitarristas; Diego Luzuriaga; Julio Bueno Arévalo, Marcelo Ruano, ganador de varios premios internacionales; Arturo Rodas. A esta generación pertenece Alvaro Manzano, destacado Director de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Entre los compositores e intérpretes populares se destacan Segundo Bautista Vasco, quien es uno de los mejores intérpretes de guitarra, requinto, piano y acordeón. Igualmente cabe mencionarse a Homero Hidrovo, virtuoso de la guitarra con alto nivel técnico. Polibio Mayorga, compositor de música popular bailable. Y los grupos que impulsan la Nueva Canción Ecuatoriana y Latinoamericana, de los cuales Jatari y Pueblo Nuevo son los más destacados. También aparecen solistas como Jaime Guevara, Abdullah Arellano, Hugo Idrovo, Ataulfo Tobar, los Hnos. Diablo y Héctor Napolitano. En las interpretación vocal clásica cabe destacar a Galo Cárdenas, Francisco Piedra, Beatriz Parra, Hernán Tamayo, Astrid Achig y Juan Borja.
La música indígena y negra se enriquece también con la presencia del imbabureño Enrique Males, el chimboracence Rosendo Aucancela, el amazónico Carlos Pascual Alvarado, el esmeraldeño Segundo Quinteros. Sin embargo lo más destacable es la presencia de un nutrido grupo de nuevos compositores que tientan caminos tanto en la música popular como en composiciones académicas, revalorizando la herencia musical ecuatoriana y redescubriendo ritmos, instrumentos y letras del acervo de nuestra cultura.

Segunda parte – Contemporáneos

2009-05-13T14:22:00.000-07:00

Edgar Hidrobo

Climaco Vaca

Rodrigo Cevallos

Wilson Haro

Tercer Mundo

Los Aravicos

Lenin Alvear

Javier Ayala
Blackiss
El Huaira

Danny Hidrobo
Nueva generacion
Luis Gomez
Mariachi Santa Fe
Mariachi Mexico Lindo
Mariachi Latino
Carlos Morales
Mario´s

Ruben Teran

Cantares

Calvario

Fernando Guzman

Diego guzman & Cacería de lagartos

Cantavicos

Gandhi Rubio
Los sucesores

Christian Stephen
Rondador
Simiente

Geovanni Alencastro

Deimos

Vibratto

BMC

Bayanna

Rondalla

Dystopia
Likano

Avenger

Semilla

Pajaro Azul (Pajaros)

Comuniquese al correo: historiamusicalcotacachi@gmail.com

Primera parte – Clásicos

2009-05-13T14:20:00.000-07:00

-Carlos Urcisinio Proaño
-Filemon Proaño
-Luis Abelardo Proaño
-Alejandro Proaño Andrade
-German Proaño

-Segundo Luis Moreno
-Armando Hidrobo
-Luis Hermogenes Hidrobo
-Marco Tulio Hidrobo
-Enrique Montenegro

-Rumba Habana
-Los Dandys
-Jose Moreno
-Los ulpianinos

-Gilberto Proaño